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Agenda de recomendaciones


Mié 31-8, 20:30 hs.
Tertulia milonguera
Este encuentro se propone celebrar los estilos de talentosos milongueros anónimos de la zona de Villa Urquiza, sobre una pista montada en el escenario del teatro. Esta edición de la tertulia, organizada por Julio y Elsa Dupláa, contará con la música en vivo del sexteto Vale Tango.
en el Complejo Cultural 25 de Mayo
Av. Triunvirato 4444, CABA
Entradas: $5 y $10

Jue. 1-9, 13 hs.
Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires
Versiones grandiosas, de mucha masa sonora y con exquisitos arreglos, son las que entrega esta formación dependiente del Gobierno de la Ciudad, compuesta por 35 músicos de excelente nivel. Fundada en 1980, grabó apenas dos (recomendables) CDs y actualmente tiene tres directores rotativos: Juan Carlos Cuacci, Raúl Garello y Néstor Marconi.
en el Teatro Alvear
Corrientes 1659, CABA
Gratis

Jue. 1-9, 21 hs.
Puente Celeste
Cinco virtuosos multiinstrumentistas se juntan desde hace 10 años para hacer la música que quieren, ajenos a las especulaciones del mercado. El resultado es fresco, original y atractivo, dentro de lo que genéricamente podría definirse como música popular. Durante los jueves de septiembre presentarán el primer CD-DVD en vivo del grupo.
en Café Vinilo
Gorriti 3780
Entradas: $60

Vie. 2-9, 20:30 hs.
Exhibición del Taller de Danza Contemporánea
del Teatro San Martín
Los bailarines del prestigioso curso que dirige Norma Binaghi, presentarán el resultado de sus investigaciones sobre diferentes técnicas, lenguajes y estéticas, siempre dentro de la amplia gama de movimientos que admite la danza contemporánea.
en el Espacio Cultural Carlos Gardel
Olleros 3640
Gratis

Vie. 2-9, 21 hs.
Peteco Carabajal
Temas que últimamente no venían integrando el repertorio del cantautor santiagueño forman parte del El viajero, su nuevo disco. Lo presentará con su banda de guitarras acústicas y eléctricas, violín, bajo, batería y percusión en el mismo ámbito donde lo grabó en vivo.
en el Teatro El Círculo
Laprida y Mendoza, Rosario (Prov. de Santa Fe)
Entradas: entre 70 y 120 pesos

Vie. 2-9, 21:30 hs.
Dancing Mood
La multitudinaria banda del trompetista Hugo Lobo sigue cautivando con sus versiones ska y reggae de clásicos del jazz de todas las épocas y de temas del rock y del pop de los ‘70 y ’80. Siempre con una poderosa sección de vientos. El grupo de fieles oyentes que sigue a la banda suma color a cada concierto. Cabe esperar cantantes invitados de renombre.
en el Teatro Coliseo
España 55, Lomas de Zamora (Prov. de Buenos Aires)
Entradas: desde $50

Vie. 2-9, 22 hs.
Fado Tango Club
Dos géneros afines se vuelven a encontrar gracias a la idea de la cantante Karina Beorlegui, quien además de ser anfitriona de otros artistas, interpreta tangos y fados junto a sus dúctiles guitarristas (Los Primos Gabino). En esta edición, los invitados serán la fadista argentina María Laura Rojas y la actriz portuguesa Claudia Andrade.
en el CAFF
Sánchez de Bustamante 764
Entrada: $50 (anticipadas, 40)

Vie. 2-9, medianoche
Festival Pa Cúmbiri
Como cada primer viernes del mes, este encuentro de cultura afro incluirá música, danza, proyecciones y una exposición de luthería. En esta edición, actuarán Douglas Felis y la Orquesta Oriental (música de la región del Sahara), Banda marumba (ritmos centroamericanos) y la Orquesta Escuela Itinerante + Grupo Alkimia (ensamble de samba reggae que improvisa con el sistema de señas de La Bomba de Tiempo). Además, se podrá ver un fragmento de Kairos, otro tiempo, espectáculo de danza afro de Ezequiel Barrios, con música en vivo.
en Ciudad Cultural Konex
Sarmiento 3131, CABA
Entrada: $30 (anticipadas, 25)

Sáb. 3-9, 17 hs.
El corazón de Noé
Con canciones, humor, danza y juegos teatrales, esta obra infantil trata sobre el derecho de los niños a ser alimentados, y de manera saludable. Un total de 29 intérpretes, dirigidos por la danzaterapeuta Aurelia Chillemi, contraponen situaciones gratificantes al stress que provocan la mayoría de los mensajes televisivos. Es una producción del coro Chinchiribella, del IUNA.
en el Espacio Cultural Carlos Gardel
Olleros 3640
Gratis (a la gorra)

Sáb. 3-9, 21 hs.
Mavi Díaz & Las Folkies + Banda Santiago
Dos propuestas que coinciden en la reivindicación de la música folclórica con una mirada actual. Ellas, lideradas por la voz de Mavi Díaz, ex cantante del grupo pop Viuda e Hijas de Roque Enroll e hija del legendario armonicista Hugo Díaz. Ellos, un cuarteto de voces, guitarras y bombo con dos miembros del clan Carabajal (Demi y Dipi) como garantía de chacarera.
en Mil9once Bar
12 y 71, La Plata (Prov. de Buenos Aires)

Sáb. 3-9, 22 hs.
Diego Frenkel
Acompañado por una formación relativamente módica, el ex-cantante de La Portuaria presentará su nuevo disco solista, titulado El día después. Dosis de dramatismo, rock y lirismo se anuncian para un recital que contará con la complicidad del cantautor Kevin Johansen en un mini-juego de versiones mutuas.
en Boris
Gorriti 5568, CABA
Entradas: $60

Sáb. 3-9, 22 hs.
Ariel Ardit
Identificado por su trabajo como vocalista de la Orquesta El Arranque, este cantante es uno de los más destacados de las últimas generaciones de artistas tangueros. Ya en plan solista, mantiene su estilo prolijo y expresivo, proclive a la estética clásica de los años ’40.
en Ave Tango
Av. Almirante Brown 1375, CABA
Entradas: $60


En la imagen: el elenco de Kairos, otro tiempo. Foto gentileza de Debora Lachter Prensa y Comunicación.

 Publicado el 31-8-2011.

El título de tango escenario quedó en casa

Max Van De Voorde y Solange Acosta, representantes de la Ciudad de Buenos Aires, se consagraron anoche campeones mundiales de tango escenario. En la final, disputada ante 6.000 personas en el Luna Park, brillaron también otras parejas que no alcanzaron el podio.

      Él es oriundo de Resistencia (Chaco) pero hace un año y medio que vive y trabaja en Buenos Aires como bailarín de tango. Ella nació en Quito (Ecuador), pero creció más en Buenos Aires que en cualquier otro lugar y también se dedica profesionalmente al tango. Con apenas 21 y 22 años de edad, respectivamente, Max Van De Voorde y Solange Acosta son los nuevos reyes del tango escenario, luego de la final celebrada anoche en el estadio Luna Park como cierre del 9º Campeonato Mundial de la especialidad que organiza el gobierno porteño. La pareja ganadora se alzó con el premio oficial de $30.000, a los que se suman un contrato para actuar durante dos meses en Japón (donado por la asociación japonesa Min-on) y una invitación para actuar en París, el fin de semana próximo (convite de la aerolínea Air France).
      “Es un sueño”, sintetizó ella ante las previsibles inquisitorias periodísticas del tipo de “¿qué se siente?”. A continuación, contaron que Max empezó a bailar tango a los 11 años, en la escuela primaria de su ciudad natal, y que Solange dio sus primeros pasos abrazada a los 15, siguiendo los insistentes consejos de su abuela. Si bien hace sólo un año y tres meses que bailan juntos, no sólo consiguieron el máximo título del tango a nivel internacional, sino que también trabajan juntos en la casa de cena-show Gala Tango, del barrio porteño de San Telmo.
      La preparación de los ganadores estuvo a cargo de Germán Cornejo, campeón mundial de tango escenario 2005. “Fueron muchas horas de ensayo, muchas discusiones, algunos moretones y varios kilos menos…”, resumió Solange al referirse a un período de “rutinas extrañas”, porque ensayaban en diferentes horarios: a veces de tarde, a veces de madrugada, aprovechando los ratos libres que dejaban las obligaciones laborales.
      Como muchos de los últimos campeones, fueron reacios a mencionar docentes que los hayan marcado particularmente. Ella opinó: “En el tango uno se forma solo”, a lo que él acotó: “Hay que ser como una esponja, para ir absorbiendo de acá y de allá todo lo que a uno le parezca bueno”. Sin embargo, él sí fue enfático al reconocer cuánto lo formó Wálter Cocheret en la capital chaqueña.
      Consultados sobre los motivos que los llevaron a participar del Mundial, ella explicó: “Me parece que para cualquier bailarín de tango, competir en el Mundial es una meta interesante. Pero además lo tomamos como una excusa para esforzarnos. Y la verdad que también es una experiencia muy linda la de vivir una semana con tanto tango alrededor”.
      Max y Solange ya habían recibido uno de los dos mejores promedios en las semifinales de Tango Escenario y habían sido los mejor calificados entre las 40 parejas que participaron de las Rondas Clasificatorias de Tango Salón, categoría en la que también compitieron, accediendo incluso hasta la final.

En la pista se vieron los pingos

      En la competencia de anoche, Van De Voorde y Acosta se impusieron a las otras 19 parejas participantes. Lo hicieron con una performance muy sólida, basada en una notable técnica y una grata musicalidad sobre coreografías más bien clásicas. Eligieron bailar Zum (el tango de Ástor Piazzolla) en una versión de la orquesta de Gala Tango, aprovechando el trabajo previo que ya venían realizando con esa pieza en el local nocturno.
      El segundo puesto quedó para Cristian Correa y Manuela Rossi (representantes de la Ciudad de Buenos Aires); el tercero para Alejandro Burguer y Yésica Lozano Elías (de la localidad bonaerense de Lanús); el cuarto para Hugo Mastrolorenzo y Agustina Vignau (de Los Polvorines, también en el Gran Buenos Aires); y el quinto puesto fue para los venezolanos John Erban y Clarissa Sánchez, quienes la noche anterior habían conseguido el subcampeonato en la categoría salón.
      Aunque fuera del podio, merecen también una mención los desempeños de Guido Palacios y Florencia Zárate Castilla (representantes de la localidad bonaerense de Ramos Mejía que se lucieron con una alta calidad de movimientos) y, sobre todo, los trabajos de los paraguayos Armando Benítez y Seudy Villasanti (originales intérpretes de Mi amigo cholo con formas románticas, musicales, gráciles y fluidas) y los de Diego Benítez y Rocío Vargas (campeones de la zona Oeste del Gran Buenos Aires que innovaron con una coreografía de tono picaresco sobre los acordes de A chance, por Los Solistas de Juan D’Arienzo).
      El jurado estuvo compuesto por los bailarines Juan Carlos Copes, Ana María Stekelman, Claudio González, Gabriel Ortega, “Junior” Cervila, Nélida Rodríguez y Aurora Lúbiz.

Para matizar la tensa espera

      Entre las exhibiciones de baile y la ceremonia de premiación, la producción artística del Mundial dispuso una serie de números artísticos para amenizar la espera del fallo.
      En primer término, el eximio violinista Pablo Agri (hijo de Antonio, prócer de ese instrumento) interpretó con su cuarteto el tango SP de nada. Inmediatamente después, Agri permaneció sobre el escenario, pero los demás músicos del cuarteto dejaron lugar al guitarrista Leonardo Sánchez. Así conformaron el acompañamiento instrumental de Jairo, convocado para interpretar un mini-set de canciones características del repertorio de Carlos Gardel. El cordobés conmovió a todo el estadio con hermosas versiones de Cuesta Abajo, Golondrinas y Malevaje.
      El bloque se cerró con tres cuadros de la compañía de danza Tangokinesis, generosos en su habitual lenguaje de fusión entre danza contemporánea y tango. En varios pasajes, el elenco dirigido por Ana María Stekelman desplegó movimientos típicos de la danza típica porteña, pero exagerados, como en trazos gruesos que derivaron en una especie de caricatura. Un diseño coreográfico que reservó en el segundo cuadro un tramo de lucimiento solista para Pedro Calveyra, bailarín decano de Tangokinesis.

Carlos Bevilacqua

Imagen: Van De Voorde y Acosta en uno de los pasajes de la exhibición con la que se consagraron. Foto gentileza Gobierno de la Ciudad.

 Publicado el 31-8-2011.

Campeones colombianos

Los colombianos Diego Benavídez Hernández y Natasha Agudelo Arboleda se coronaron anoche campeones mundiales de tango salón, tras un emotivo desempate con los venezolanos John Erban y Clarissa Sánchez. Afrenta al orgullo local: de los diez bailarines mejor ubicados, sólo uno es argentino.

      Es difícil imaginar una definición más emotiva: luego de cumplidas las rondas de rigor, como los puntajes de las dos parejas mejor ubicadas eran idénticos, se debió realizar un desempate entre los venezolanos John Erban y Clarissa Sánchez y los colombianos Diego Benavídez Hernández y Natasha Agudelo Arboleda para poder coronar a los campeones. Las dos parejas bailaron entonces, simultáneamente, Nada (por la Orquesta de Carlos Di Sarli con la voz de Alberto Podestá), Tigre viejo (por Fresedo) y Llorar por una mujer (por Enrique Rodríguez con la voz de Armando Moreno), los tres tangos sorpresivos que debieron bailar de la mejor manera posible. Era el ratito para lucirse. Toda la pista era para ellos. Todo se jugaba en esos pasos.
      En un fallo “express”, que no demoró más de 10 minutos, el jurado terminó inclinándose por el estilo más sobrio, económico, pero de innegable elegancia y musicalidad de los colombianos. La responsabilidad de calificarlos recayó sobre María Nieves, Eduardo Arquimbau, Carlos Bórquez, Guillermina Quiroga, Julio Dupláa, Jorge Torres y Miguel Ángel Zotto. Ellos fueron quienes oficiaron de jueces en la final del Campeonato Mundial de Tango Salón, celebrada anoche en el estadio Luna Park de Buenos Aires. Así, ante los 6.000 espectadores que siguieron con atención cada movimiento, Benavidez Hernández y Agudelo Arboleda se alzaron con la copa y los $30.000 de premio estipulados por el Gobierno de la Ciudad, organizador de la competencia. Como novedad de esta edición, también recibieron una invitación de la empresa Air France para actuar en París el próximo fin de semana.
      “Es una alegría muy grande, no sólo para nosotros sino para toda la comunidad tanguera de Colombia. Con esta victoria tenemos ganadas las dos categorías”, expresó el campeón, en diálogo con Melografías. Aludía así a la pareja de Diana Giraldo Rivera y Carlos Paredes, que habían ganado el Mundial de Tango Escenario de 2006. Ella, por su parte, acotó: “Me parece que también es una demostración de que conviene creer que sí se puede. Apuntamos a lo más alto y lo conseguimos”.
      Con 34 y 28 años, respectivamente, los dos son bailarines profesionales que viven del tango como protagonistas de shows, docentes y productores de eventos. Según contaron, hace quince años que se dedican al tango, pero hace sólo siete que bailan juntos, tras un encuentro en una milonga de Medellín que también redundaría luego en una relación sentimental oficializada: hoy forman un matrimonio con dos hijos. Él es oriundo de Cali; ella, de Medellín, donde actualmente residen.
      Llevados a mencionar docentes que los hubiesen marcado, agradecieron las enseñanzas de Daniel Nacucchio y Carlos Pérez (quienes los entrenaron para esta competencia) y las de Claudio González y Melina Brufman (quienes antes los habían formado en tango escenario).
      La preparación para este Mundial implicó varias semanas de entre 3 y 4 horas de ensayos diarios y frecuentes visitas a las milongas colombianas, por la noche.
      No es la primera vez que participan de un Mundial de Tango, pero la mejor posición que habían logrado había sido la 13ª en la categoría Escenario, en 2010. En Salón, nunca habían logrado llegar a la final. Si bien otros años participaron en las dos categorías, este año decidieron participar sólo en Salón.
      De la final participaron en total 40 parejas, que bailaron en 4 rondas de 10 parejas cada una. Así como  en el emotivo desempate quedó definido el segundo puesto, en la coronación previa se anunciaron los demás integrantes del podio tanguero. El tercer puesto fue para los estadounidenses Brian Nguyen y Yuliana Basmajyan, el cuarto para los italianos Mauro Zompa y Sara Masi (dos habitués del Mundial), en tanto el quinto puesto fue para la pareja argentino-japonesa de Cristian López y Naoko Tsutsumizaki. De los diez bailarines mejor conceptuados, sólo uno fue argentino.
     
Shows demasiado breves

      Intercalados entre las diferentes instancias de competencia, hubo números artísticos diversos. Como apertura del evento, bailaron los campeones 2010 de tango salón, los argentinos Sebastián Jiménez e Inés Bogado. Más tarde, cuando los nuevos campeones ya habían sido coronados, el encargado de exhibir sus habilidades coreográficas fue el veterano Juan Carlos Copes, abrazado a su hija Johana. Cada una de las parejas bailó un solo tango, sin que los organizadores admitieran la posibilidad de que el público pidiese alguna yapa.
      Los números musicales, directamente, prometieron mucho más de lo que dieron. No tanto por problemas de calidad, sino de cantidad. El primero en presentarse sobre el escenario del Luna Park fue el gran Rubén Rada. El "Negro" pudo templar el clima con su tierno Candombe para Gardel y a continuación presentó Araca con el tango, una composición suya, bastante previsible, referida a la declaración del tango como patrimonio universal de la humanidad por parte de la UNESCO. No hubo tiempo para más, según mandaban los tiempos de la Dirección de Festivales. Rápidamente debió dejar su lugar a la Orquesta Típica del Río de la Plata, una formación creada a instancias de la citada declaración con la confluencia de músicos argentinos y uruguayos, todos virtuosos instrumentistas. Una idea interesante, que se proyecta además en la generación de obra propia, como quedó demostrado a continuación con la interpretación que los cantantes uruguayos Tabaré Leyton y Gabriela Morgade hicieron de Veredas de dos orillas, pieza de tono tanguero clásico.
      Más tarde, ya con el rumor de la polémica instalado en el ambiente tras el fallo, hubo algo más de tiempo para dos figuras de la murga y el rock uruguayos: Edú "Pitufo" Lombardo y Pablo "Pinocho" Routin, quienes hicieron una lograda versión de Rocanrol, junto al coro de la agrupación carnavalera montevideana La Murguera.
      En todos los casos, pero particularmente en cuanto a los músicos, quedó la sensación de haber desaprovechado el potencial de los artistas convocados y hasta la de haber caído en una falta de consideración hacia las trayectorias de esos artistas.

Carlos Bevilacqua

En la imagen: Natasha y Diego, en la exhibición posterior a la coronación. Foto Gentileza Gobierno de la Ciudad.

 Publicado el 30-8-2011.

Sergio Poli


      Es difícil entender cómo Sergio Poli no es más conocido en Buenos Aires. Su trayectoria como violinista en la música de cámara, el jazz y el tango, sus muchas actividades docentes y, sobre todo, el vuelo de sus interpretaciones hablan de un músico excepcional. Tal vez el hecho de residir en La Plata, una ciudad tan cercana a Buenos Aires, pero a los efectos de la difusión todavía algo distante, puede haberle complicado la llegada a los medios y a los escenarios porteños.
      Miembro de una familia de músicos, Sergio Poli integra la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata desde 1982 y la Orquesta de Cámara de la Municipalidad de La Plata desde 1984. Paralelamente, integró otras formaciones de música clásica menos numerosas, como dúos, tríos y quintetos.
      Dentro de la llamada música popular, fundó en 1995 la agrupación de tango A la gurda, con la que además de tocar en La Plata, realizó giras internacionales.
      El jazz también lo tuvo a Poli como destacado instrumentista e impulsor de sus propios grupos. En 1985 fundó el quinteto Cordal Swing, un grupo de irresistible encanto que cultiva con pasión y conocimiento el estilo del Hot Club de Francia. Caracterizado por el ritmo frenético de las guitarras españolas y el lirismo de los violines, el estilo del Hot Club, también conocido como “gipsy swing” o “jazz gitano”, tuvo en el violinista belga Django Reinhardt a su mayor exponente. Con Cordal Swing, Sergio editó dos CDs: Los salieris de Django (2002) y Grappelliana (2005).
      Muestra de sus variados gustos, Poli editó además dos CDs como solista: por un lado, Señales de Humo (2007), donde sacó a relucir su capacidad compositiva en piezas de diferentes géneros; por otro, Y en eso estamos (2009), que recorre clásicos del jazz escritos por gente como Cole Porter, Sonny Rollins, Thelonious Monk y Charlie Parker, así como composiciones propias.
      Hoy en día su cuarteto está compuesto de violín, piano, contrabajo y batería, pero en las grabaciones que vamos a escuchar hay sólo instrumentos de cuerdas: además del violín de Poli, una o más guitarras y un contrabajo.
      El periodista Carlos Inzillo, fundador del ciclo Jazzología del Centro Cultural San Martín, escribió para la gráfica de Grapelliana: “Improvisador nato, vibrante y sensible, dueño de una invención casi inagotable, el violinista francés Stephane Grappelli desarrolló hace 80 años una concepción instrumental que tiene en La Plata a un personal seguidor, tan lírico y romántico como el propio Grapelli”.

Tears (de Reinhardt y Grapelli), del disco Grapelliana
All of me (de Simmons y Marks)
Viper’s dream (Allan), estos dos últimos del disco Los salieris de Django

Todos por Cordal Swing 


Libreto del programa n° 10 de Melografías, emitido el 30-8-2011 por Radio Semilla, FM 106,7 MHz de la ciudad de Buenos Aires.

Jaime Roos


      Elegir una recopilación como disco de culto puede sonar a herejía. Es verdad que en el compilado se pierde el concepto general que el artista le quiso imprimir a cada disco. Pero vale la pena ser un poco hereje si es para conseguir que el oyente que todavía no conoce a Jaime Roos se empiece a interesar por su particular fusión de murga, candombe y rock and roll. Ritmos típicos de su país, Uruguay, conviviendo con otro de origen más lejano, pero ya universal.
      El CD que elegimos para compartir hoy se titula Selección 1 y abarca el período 1978-1985 de la carrera solista de Jaime Roos, haciendo foco en lo que los editores del disco califican como las canciones “más marcadamente uruguayas” del cantautor. No está allí Amandoté, una canción relativamente sencilla pero popularizada como lei motiv de una telenovela en los ’90. Pero están, entre otras, Adiós juventud (junto a la murga Falta y Resto), Durazno y Convención (sobre la esquina donde se crió Jaime, en el barrio Sur de Montevideo) y está también Cometa de la farola (dedicado a su querido Defensor Sporting, el primer club en romper, en 1976, con la hegemonía de Nacional y Peñarol en el historial de los campeones uruguayos, después de 44 años de fútbol profesional).
      Hijo de padre francés y madre uruguaya, Jaime Roos vivió sus primeros años entre murgas infantiles, batucadas callejeras, clases de guitarra clásica y discos de jazz o de Los Beatles que le hacía escuchar un tío. Tras unas primeras experiencias como músico profesional en obras de teatro y grupos de rock, en 1975 Jaime se fue a probar suerte a Europa. Y la apuesta le dio frutos. Fue en París donde primero pudo hacer base, porque ahí consiguió trabajo en grabaciones y conciertos de todo tipo. Ya entonces empieza a grabar sus propias canciones como solista. En 1978 se muda a Ámsterdam, donde trabaja como bajista en varios grupos de salsa, jazz y rock.
      Ya de regreso en su país natal, Roos se consolida en los ’80 como uno de los principales referentes de la música popular uruguaya. De esos años son sus primeros éxitos, como Brindis por Pierrot. Ese tema que vamos a escuchar a continuación fue el que le dio nombre al disco más vendido en Uruguay durante los últimos 30 años, incluyendo todos los discos extranjeros.
      En los años ’90 Jaime empieza actuar cada vez más seguido en Buenos Aires, siempre rodeado de una poderosa banda en la que casi siempre hubo músicos fabulosos, como Hugo Fattoruso, Gustavo Montemurro, y los hermanos Ibarburu. Cualquiera que lo haya visto en vivo puede dar fe del enorme carisma que tiene Jaime Roos. No tiene una voz privilegiada ni es un virtuoso, pero seduce por ese carisma personal que mencionábamos y, sobre todo, por la originalidad de su música.
      Vamos a entrever algo de esas virtudes escuchando tres temas de Selección 1:

Los olímpicos (grabado en Francia en 1981, cuando todavía había tantos uruguayos fuera del país como dentro, producto de exilios políticos y económicos)
Los futuros murguistas (grabado en Montevideo, en 1984, con la murga Falta y Resto)
Brindis por Pierrot (grabado en 1985, también con Falta y Resto y Washington “Canario” Luna en voz solista).

Todos de y por Jaime Roos.


Libreto del programa n° 10 de Melografías, emitido el 30-8-2011 por Radio Semilla, FM 106,7 MHz de la ciudad de Buenos Aires.

¿Qué evalúan los jueces en los campeonatos de tango danza?

      Como toda disciplina artística, la danza es una materia subjetiva. No hay una verdad objetiva, evidente e indiscutible. Una misma exhibición de baile puede ser evaluada de manera diferente según los gustos personales, las experiencias previas y hasta el estado de ánimo del observador, entre otros factores. ¿Cómo establecer, entonces, que Fulano bailó mejor que Mengano?
      Para la categoría Salón (la del tango más puro y sobrio) el Reglamento dice que los bailarines deben mantener un abrazo contenedor del cuerpo del otro miembro de la pareja, que se evaluará "la musicalidad y el estilo al caminar" y que se admiten figuras de uso popular como barridas, sacadas al piso y enrosques, quedando expresamente excluidos los ganchos, saltos y trepadas. Como en la milonga, los bailarines deben desplazarse en sentido antihorario sin detenerse ni adelantarse demasiado. La caracterización de los movimientos es bastante específica, pero como en la práctica los jueces deben evaluar a grupos de entre ocho y diez parejas que bailan simultáneamente durante apenas nueve minutos (o sea tres tangos) y mientras se desplazan por la pista, tienen en promedio de sólo un minuto para sopesar virtudes y defectos de cada una.
      Jorge Firpo, bailarín y docente que suele ser convocado como jurado en las finales, señala: "Estamos entrenados para tener una mirada crítica y uniforme. En mi caso, en el primer tango hago un paneo general, tras el cual descarto a las parejas que menos me gustan y empiezo a observar más detalladamente a las demás. Yo priorizo la conexión de la pareja, la sensibilidad ante la música, el abrazo, la pisada al caminar y la navegación por la pista".
      En la categoría Escenario, la evaluación es más sencilla porque las parejas bailan por separado, interpretando una coreografía que traen preparada, sobre una música también elegida previamente por los competidores. El reglamento permite usar recursos de otras disciplinas, como la danza clásica, el teatro y el patinaje artístico, pero aclarando que los recursos no tangueros no deberían ocupar más de un tercio de la exhibición, y siempre en función de la interpretación personal que cada pareja puede tener del tango.
      Para Melina Brufman, bailarina y docente también convocada con frecuencia para evaluar en semifinales o finales, hay cuestiones básicas como el desplazamiento en la pista, "pero dentro de mis preferencias -dice- están el abrazo, la pisada, la capacidad de proponer figuras dentro de los límites del estilo y la musicalidad, pero entendida como una elaboración propia, algo que se despegue de la interpretación rítmica más lineal y previsible".
      Vamos a escuchar a continuación tres de los tangos que más eligen los competidores de tango escenario:

A Evaristo Carriego (Eduardo Rovira) por Forever Tango
Tanguera (Mariano Mores) por la Orquesta de Franchini-Pontier
Derecho viejo (Eduardo Arolas) por la Orquesta de Juan D'Arienzo

¿El baile? Ah, no, el baile lo van a tener que poner ustedes... 


Libreto del programa n° 10 de Melografías, emitido el 30-8-2011 por Radio Semilla, FM 106,7 MHz de la ciudad de Buenos Aires.

"Chango" Farías Gómez


      El miércoles pasado, unas horas después de terminado nuestro programa, falleció Juan Enrique Farías Gómez, más conocido como el “Chango”, uno de los músicos que más hizo por la reformulación del folclore argentino. El Chango tenía 73 años y murió por una enfermedad pulmonar que había complicado el cuadro de cáncer que arrastraba desde hacía varios años.
     En Melografías sentimos la necesidad de homenajearlo, reseñando sus aportes a la música nativa y, claro, escuchando algo de lo que dejó grabado.
     El Chango Farías Gómez se crió en una familia de músicos en el barrio porteño de San Telmo. A los 16 años ya había armado un grupo llamado Los Musiqueros, con Hamlet Lima Quintana y Mario Arnedo Gallo. El gusto por las juntadas y los cruces fue una constante de toda su vida. De hecho, su nombre está fuertemente identificado con cuatro o cinco agrupaciones propiciadas por él y que terminarían haciendo historia.
     En los años ’60 durante el llamado “boom del folclore”, el Chango creó Los Huanca Huá, un grupo meramente vocal, pionero en la interpretación del cancionero autóctono desde osados arreglos. En una línea similar, donde los instrumentos eran reemplazados por onomatopeyas, creó en el año ’66 el Grupo Vocal Argentino.
      Luego de vivir exiliado en España y Francia durante la última dictadura militar, en 1985 volvió a conmover al ambiente más conservador del folclore con MPA (Músicos Populares Argentinos), un emprendimiento que se permitió introducir guitarra eléctrica y batería para interpretar chacareras, gatos y zambas. Lo acompañaban nada menos que “Peteco” Carabajal, Rubén “Mono” Izarrualde, Jacinto Piedra y Verónica Condomí.
      El espíritu de experimentación tendría continuidad en los ’90 con La Manija, una agrupación que buscaba destacar las raíces afro de buena parte del folclore nacional y cruzarlas con los elementos hispánicos que también formaron parte de su concepción. En los últimos años, la travesura que lo ocupaba era la “Orquesta de Música Popular de Cámara”, también signada por la exploración de nuevas armonías y rítmicas para los motivos folclóricos.
      El Chango Farías Gómez tuvo también una dimensión política. Porque así como su ideología peronista lo llevó a exiliarse durante el Proceso, aceptó ser Director Nacional de Música del gobierno de Carlos Menem, entre 1989 y 1991, después fue legislador de la ciudad por una lista colectora que llevaba a Mauricio Macri como candidato a jefe de gobierno y, a poco de asumir su banca, se pasó a las filas del Frente para la Victoria. Curiosamente, el suyo fue un voto decisivo para destituir a Aníbal Ibarra, en el juicio político que se le siguió por el caso Cromañón.
      Pero como preferimos quedarnos con su legado musical (después de todo la música fue su principal oficio), vamos a escuchar al Chango Farías Gómez en tres temas:

Engañera (zamba de Julio Argentino Jerez)
Chakay manta (chacarera de los Hermanos Ábalos y Víctor Ledesma)
Chacarerata divertimentus (Chango Farías Gómez)

Todos por Los Huanca Hua 


Libreto del programa n° 10 de Melografías, emitido el 30-8-2011 por Radio Semilla, FM 106,7 MHz de la ciudad de Buenos Aires.

Falleció el "Chango" Farías Gómez


El folclorista Juan Enrique "Chango" Farías Gómez falleció esta mañana en la clínica Otamendi, donde se encontraba internado desde el fin de semana pasado a causa de una afección pulmonar, informaron familiares del artista a Télam.
 
      Nombre fundamental de la renovación del folclore argentino y ex líder de grupos legendarios como los Huanca Huá, Músicos Populares Argentinos (MPA) y La Manija, Juan Enrique "Chango" Farías Gómez falleció esta mañana a los 73 años.
      El músico nacido en Santiago del Estero y criado en el barrio de San Telmo fue internado este fin de semana por un enfisema pulmonar, del cual no pudo recuperarse.
      El Chango arrastraba desde hace años un cáncer, enfermedad que no le impidió continuar con una intensa actividad musical, que en el último año lo devolvió a los escenarios al frente de su proyecto Orquesta de Cámara los Amigos del Chango, que interpretaba música popular en ciclos que se desarrollaban todos los martes en distintos reductos musicales.
     Farías Gómez fue uno de los grandes renovadores del folclore argentino, desde la aparición de Los Huanca Huá en 1960, que propuso nuevas normas para la interpretación vocal y donde surgió Hernán Figueroa Reyes.
      Guitarrista, percusionista, cantante, compositor e intérprete, el Chango unió siempre una fina concepción musical y arreglística con una fe transformadora y una profunda cercanía por lo popular.
      Creador del Grupo Vocal Argentino en 1964, en 1975 conformó un trío con Kelo Palacios y Dino Saluzzi, pero la irrupción de la dictadura militar en 1976 lo obliga a exiliarse en España.
      A su regreso, el Chango crea en 1985 Músicos Populares Argentinos (MPA) una agrupación en la que reúne a jóvenes talentos como el Mono Insaurralde, Verónica Condomí y Peteco Carabajal y que vuelve a marcar las coordenadas de la renovación folclórica en la recuperación democrática.
      Director Nacional de Música entre 1989 y 1992, cuando renuncia en desacuerdo con los indultos a los militares dispuesto por Carlos Menem, y legislador porteño entre 2003 y 2007, la presencia cultural y musical de Farías Gómez a lo largo de 50 años de carrera ha sido fundamental para construir un nuevo cancionero y una nueva sonoridad en las músicas de raíz argentina.


Fuente: Agencia Télam, http://www.telam.com.ar/vernota.php?tipo=N&idPub=234952&id=443741&dis=1&sec=1

 Publicado el 24-8-2011.

Agenda de recomendaciones


Mié. 24-8, 18 hs.
Mitos y verdades del baile de tango
Charla a cargo de Laura Falcoff, coreógrafa y periodista especializada en danza, sobre cuestiones tales como el origen del tango como danza, su carácter erótico, sus connotaciones aparentemente machistas y los significados de los verbos “marcar” y “cabecear” en el ambiente de las milongas.
en el Centro Municipal de Exposiciones
Av. Figueroa Alcorta y Pueyrredón, CABA
Gratis (sin retiro de entrada, por orden de llegada).

Mié. 24-8, 19 hs.
Seba Ibarra
Este joven cantautor chaqueño viene forjando un sonido que ensambla elementos del chamamé con múltiples influencias. En sus versos abundan imágenes del pago, pero con un estilo poético que nada tiene de común, acaso por su frescura.
en el Auditorio de Radio Nacional
Maipú 555, CABA
Entrada: un alimento no perecedero

Jue. 25-8, 21:30 hs.
Facundo Ramírez
Pianista y compositor, el hijo de Ariel Ramírez es un artista versátil, capaz de recrear piezas archiconocidas gracias a su poderosa sensibilidad. En este show presentará la reedición de su primer disco, titulado Ramírez por Ramírez, en el que interpreta obras de su padre.
en Clásica y Moderna
Callao 966, CABA

Jue. 25-8, 21 hs.
Orozco-Barrientos
El dúo de los mendocinos Raúl Orozco (guitarra) y Fernando Barrientos (voz) se distingue por cultivar el folclore cuyano con obra propia y un estilo original. Como pruebas, ahí están los dos discos que llevan editados, ambos producidos por Gustavo Santaolalla.
en el Bar Los 36 Billares
Av. de Mayo 1261, CABA
Entrada: $40

Jue. 25-8, 21 y 23 hs.
“Pitufo” Lombardo y “Pinocho” Routin
Referentes de la música popular uruguaya, estos dos cantautores se juntarán para interpretar temas propios y ajenos en un formato instrumental reducido, que completarán Ney Peraza en guitarras y Martín Ibarburu en percusión. Murga, milonga, tango y rock en un abanico entrañable para los rioplatenses.
en Café Vinilo
Gorriti 3780, CABA
Entrada: $60

Vie. 26-8, 20:30 hs.
Viento del Plata
El coreógrafo Leonardo Cuello vuelve a cautivar con ideas originales, esta vez dirigiendo la compañía de tango del IUNA, donde dicta clases desde hace varios años. También vuelve a usar el formato de obras breves, dentro del cual se suma para este ciclo una quinta a las cuatro que se venían ofreciendo bajo el mismo título.
en la Sala Hugo del Carril
Rawson 42, CABA
Entrada: $2

Vie. 26-8, 21 hs.
Cecilia Pahl
La cantante misionera interpretará canciones poco conocidas del poeta (también misionero) Ramón Ayala, las mismas que grabó en su primer CD solista, titulado Corochiré. Cecilia tiene una voz dulce, educada y clara, ideal para destacar las letras en un contexto instrumental sutil, pero lleno de matices.
en Café Vinilo
Gorriti 3780, CABA
Entrada: $35

Sáb. 27, Dom. 28, Lun. 29 y Mar. 30, 12:45 hs.
Industria Nacional
El show de la compañía Fuerza Bruta que constituyó una de las carrozas del Desfile del Bicentenario volverá a desplegar su estética macro en el Galpón de la industria y el trabajo argentinos de Tecnópolis, la muestra de ciencia y tecnología montada por el Estado Nacional.
en Colectora de Av. Gral. Paz entre Av. Balbín y Av. de los Constituyentes
Villa Martelli (Prov. de Buenos Aires)
Gratis

Sáb. 27, Dom. 28, Lun. 29 y Mar. 30, 17:15 hs.
Murga Fuerzabruta
La compañía Fuerza Bruta, que deslumbró y emocionó como artífice del Desfile del Bicentenario, volverá a apelar a los sentidos en la Explanada del acceso principal a Tecnópolis, la muestra de ciencia y tecnología montada por el Estado Nacional.
en Colectora de Av. Gral. Paz entre Av. Balbín y Av. de los Constituyentes
Villa Martelli (Prov. de Buenos Aires)
Gratis

Sáb. 27-8, 21 hs.
El tango vuelve al barrio
El ciclo creado por Hernán “Cucuza” Castiello se traslada parcialmente al Festival de Tango de Buenos Aires con su espíritu bohemio y cálido, en un recital que contará con el ladero habitual de Cucuza, “Moscato” Luna, y con varios artistas invitados, como el cantor Javier “Cardenal” Domínguez y el guitarrista “Dipi” Kvitko.
en el Centro Municipal de Exposiciones
Av. Figueroa Alcorta y Pueyrredón, CABA
Gratis (sin retiro previo de entradas, por orden de llegada)

Sáb. 27-8, 21:30 hs.
Coro Gospel de Argentina
Son nada menos que 100 los integrantes de esta agrupación vocal creada en 2009 por Franco Gandullo y Natalia Welbey. Todos juntos dan vida a la alegría de los cantos de alabanza creados por el pueblo afroestadounidense en las iglesias de los barrios negros de Nueva York.
en el Teatro Sha
Sarmiento 2255, CABA
Entradas: $50

Sáb. 27-8, 22 hs.
Néstor Basurto
Aunque de perfil bajo, Basurto es un guitarrista extraordinario, de esos que "tocaron con todos" en los ámbitos del folklore y el tango. Sigue presentando su segundo disco solista como cantante, una faceta semi-oculta que lo revela como un gran intérprete de tangos, en su mayoría propios.
en Ave Tango
Av. Almirante Brown 1375, CABA
Entrada: $30

Domingos, 13 hs.
Ecos de mi tierra
Un programa que resulta una excelente opción para disfrutar de los artistas folclóricos de la actualidad, sean emergentes o consagrados y de los más diversos estilos. En cada edición actúa alrededor de media docena de artistas, con un buen sonido, en un estudio de la televisión pública. Conducen de manera ágil y amena Soledad Pastorutti y Marcelo Iribarne.
por Canal 7

Dom. 28-8, 18 hs.
Milonga de cierre del Mundial
Aunque las finales del Mundial están programadas para el lunes y martes, el domingo el Mundial se despedirá de su sede principal con un baile popular animado por la música del Sexteto Milonguero y el mix de milonga y zamba de la pareja de baile Sabrina y Rubén Véliz. Además habrá proyecciones de video alusivas a lo que vayan programando los DJs.
en el Centro Municipal de Exposiciones
Av. Figueroa Alcorta y Pueyrredón, CABA
Gratis

Lun. 29-8, 19 hs.
Final del Mundial de Tango Salón
El baile más sobrio, elegante y puro de las milongas tendrá sus nuevos campeones en la siempre emotiva definición de esta competencia internacional. Matizarán la espera del fallo la Orquesta Típica del Río de la Plata (compuesta por músicos argentinos y uruguayos), el cantautor Rubén Rada y el veterano bailarín Juan Carlos Copes.
en el Luna Park
Av. Corrientes y Bouchard, CABA
Gratis, pero con retiro previo de entrada (entradas agotadas)

Mar. 30-8, 19 hs.
Final del Mundial de Tango Escenario
Para seducir la mirada del espectador, la danza típica porteña se potencia con recursos de otras disciplinas en el llamado Tango de Escenario. Los mejores de este año en esa categoría serán coronados en una noche tensa, que además contará con las actuaciones de Jairo, interpretando el repertorio de Gardel, y la compañía de danza Tangokinesis, dirigida por Ana María Stekelman.
en el Luna Park
Av. Corrientes y Bouchard, CABA
Gratis, pero con retiro previo de entrada (entradas agotadas)


En la imagen: Cecilia Pahl.
 
Publicado el 24-8-2011.

El Arranque con Leo Maslíah


      El programa del Festival de Tango de Buenos Aires los anunciaba como dos mundos aparentemente paralelos, de esos que no se cruzan. De hecho, si no hubiese sido por la iniciativa de la Dirección de Festivales de la Ciudad hubiese sido poco probable que El Arranque se cruzara en algún momento con Leo Maslíah. ¿De quiénes estamos hablando? El Arranque es una de las orquestas típicas que mejor representan a la nueva camada de instrumentistas del tango. Leo Maslíah, un cantautor uruguayo personalísimo, de un original talento, conocido sobre todo por su música humorística, pero además músico académico y escritor. Además perteneciente a una generación anterior a la de los músicos de El Arranque.
      El cruce se dio el sábado a la noche, en el escenario principal del Centro Municipal de Exposiciones, como número principal del día. Y resultó tan original y ameno como en principio pintaba.
      Todo empezó con Leo Maslíah solo, al piano, cantando sus versiones de letra cambiada de algunos tangos paradigmáticos, como Naranjo en flor y La última curda, que él incluso rebautizó como La primera sobriedad. Después se sumó Lucía Gatti en cello y voz para hacer un Canon n°3, también de tono cómico y el Periconcito, una variante candombeada del Pericón Nacional Uruguayo. Con ella también hizo una versión libre de Extraños en la noche, la balada que inmortalizó Frank Sinatra, con una temática desopilante que se titula Extraños en el día.
      En los siguientes temas se fueron sumando diferentes secciones de El Arranque. Primero los dos bandoneonistas de la orquesta, Camilo Ferrero y Marco Antonio Fernández. Después se fueron los bandoneonistas y los que acompañaron a Maslíah y a Gatti fueron Gustavo Mulé (primer violín de la orquesta) e Ignacio Varchausky (contrabajista y fundador de El Arranque).
      Recién en el último tramo del concierto tocó la orquesta en pleno, primero sola y después con Leo Maslíah al piano, reemplazando al pianista de la orquesta, Ariel Rodríguez. Como era de esperar, se despidieron con un tema de Maslíah, de esos generosos en situaciones absurdas, llamado Gardelería. Un tema en el que Masliah además se anima a jugar con el legado de Carlos Gardel, el artista más idolatrado de toda la historia del tango.
      Esta ocurrente producción del Festival de Tango de Buenos Aires permitió además conocer al nuevo cantante de El Arranque, un tal Juan Villarreal, joven, prolijo en su trabajo, de voz dulce y muy buena dicción, bien al estilo de Ariel Ardit, el cantante que más tiempo tuvo El Arranque.

Ilustramos esta crónica con dos de las canciones que se escucharon en el recital del sábado

La moto de y por Leo Maslíah
La primera sobriedad de y por Leo Maslíah
Milonguero de hoy (Leopoldo Federico - Osvaldo Requena) por El Arranque


Libreto del programa n° 9 de Melografías, emitido el 23-8-2011 por Radio Semilla, FM 106,7 MHz de la ciudad de Buenos Aires.

Cecilia Pahl


      Nació en Puerto Rico, pero a los pocos años su familia se mudó a Córdoba. Recién cuando se afincó en Posadas, Misiones, notó que había encontrado su lugar, un lugar de pertenencia, una cultura musical que ella difundiría como cantante. No es famosa, acaso porque se dedicó durante años a cantar como parte de coros música de la menos comercial, desde antigua y medieval hasta la música popular del siglo XX. Se llama Cecilia Pahl.
      Cecilia tiene alrededor de 40 años, de los cuales dedicó buena parte de los últimos 10 a estudiar la música típica de lo que ella define como el Guayrá, una región que abarca la provincia de Misiones, Paraguay y el sur de Brasil. Por ese camino llegó a su primer CD solista, titulado Corochiré y editado a fines del año pasado por el sello Los Años Luz. Digo que llegó por ese camino de estudio porque el álbum es un homenaje a la obra del famoso músico y letrista misionero Ramón Ayala. Un homenaje y un rescate, ya que la mayor parte de las letras son poco conocidas.
      La voz de Cecilia Pahl es dulce, parece acariciar las palabras y en Corochiré (este disco debut de Cecilia) se luce acompañada por un conjunto instrumental más bien sutil, en relación a la instrumentación promedio de la música litoraleña. En concreto, ese ensamble está compuesto por Matías Arriazu (en guitarra de 7 cuerdas), Sebastián Macchi (en piano), Juan Núñez (en bandoneón), Guto Wirtti (en contrabajo) y Mariano Cantero (en percusión).
      El fraseo dulce y pausado de Cecilia consigue destacar las letras de Ramón Ayala. Con lo cual parece potenciarse la poesía de Ayala, que es exuberante, como la naturaleza en Misiones. Habla sobre ese paisaje de colores fuertes, pero además lo hace con formas sensuales, con metáforas claras y sin escatimar referencias a la inserción del ser humano en ese paisaje, particularmente como trabajador explotado por el capitalismo. Ramón Ayala es el autor de El mensú, en el que denuncia sin demasiados ambages poéticos las condiciones de trabajo de los peones yerbateros.
      Otra presencia fuerte en la poética de Ayala es el guaraní, como en toda la cultura de la región. Sin ir más lejos, Corochiré, la canción que da nombre al disco, es una palabra guaraní que quiere decir zorzal y que es onomatopéyica, porque reproduce el canto de un pájaro de la región.

Rumbo a Entre Ríos
Arriero de peces
Caraí bandoneón

Todos de Ramón Ayala por Cecilia Pahl 


Libreto del programa n° 9 de Melografías, emitido el 23-8-2011 por Radio Semilla, FM 106,7 MHz de la ciudad de Buenos Aires.

Benny Goodman

      En nuestro afán por reseñar a los músicos más importantes de la era del swing, hoy vamos a hablar de Benny Goodman, clarinetista y director de orquesta que fue uno de los más populares en ese período de auge del jazz bailable que abarcó la última parte de la década de 1920, toda la década siguiente y buena parte de la década del ‘40.
      En su libro Jazz, el musicólogo Richard Carlin dice que la orquesta de Benny Goodman fue probablemente la más precisa y bien ensamblada de todas las de su época. “Su vigoroso y centelleante sonido –señala Carlin– se convirtió en el motor perfecto de la locura del baile desencadenada por el swing”. Aparentemente, el mismo Goodman atribuía su éxito al hecho de que su banda interpretaba una música muy significativa para una generación de jóvenes llenos de energía.
      El autor hace después una comparación con lo que ocurriría unos años después con el rock, también impulsado por el baile. La comparación es muy oportuna, no sólo por los parecidos sociológicos entre un fenómeno y otro, sino por los vínculos que unen al swing y al rock and roll en lo coreográfico. El swing es un baile de pareja, pareja que por momentos se toma sólo con una mano, con giros similares a los del rock, entre otros parecidos. Puede llegar a ser una danza muy rápida, además, según el ritmo de la música y suele incluir piruetas, o sea saltos y figuras muy vistosas, de cierto riesgo para el físico de los bailarines. Todo lo cual conlleva y genera una energía muy particular, muy vital.
      Volviendo a Benny Goodman, responsable de esos ambientes tan dinámicos, es importante aclarar que fue blanco. Y es importante no sólo porque en la época que él se inició (allá por los años '30) la mayoría de los músicos destacados de jazz eran negros, sino porque fue uno de los primeros en quebrar la barrera de segregación racial que había entre blancos y negros al contratar a músicos negros que con el tiempo serían estrellas del género, como el pianista Teddy Wilson, el guitarrista Charlie Christian y el vibrafonista Lionel Hampton. Músicos blancos que crecieron bajo su batuta fueron el baterista Gene Krupa y el trompetista Harry James. Todos nombres que probablemente suenen en el oído del oyente.
      Según Carlin, la carrera de Goodman pudo evolucionar rápidamente gracias a su excepcional habilidad para leer música a primera vista (hecha la aclaración de que en esa época eran relativamente pocos los músicos que sabían leer partituras). Otra clave de su carrera habría sido el encuentro con el productor musical John Hammond, que al advertir su talento se asoció a él y empezó a darle consejos que con los años redundaron en éxitos masivos.
      Los invito a bailar a como dé con la orquesta de Benny Goodman. Vamos a ir de menor a mayor, como tantas veces conviene, con:

Stardust (Charmichael)
I know that you know (Youmans - Harback - O’Dea)
Get happy (Arlen - Kohler) 


Libreto del programa n° 9 de Melografías, emitido el 23-8-2011 por Radio Semilla, FM 106,7 MHz de la ciudad de Buenos Aires.

Peña Los Cumpas

  
      El domingo por la noche nos dimos el gusto de conocer la peña bailable Los Cumpas, una reunión mensual que organiza un grupo de jujeños residentes en Buenos Aires en el Centro Asturiano, ubicado en Solís al 400. La de Los Cumpas es una de las peñas que más foco pone en la danza, a tal punto que la mitad del enorme salón donde se desarrolla está reservado como pista de baile. Una pista de parquet en buen estado, bañada por una iluminación tenue, con muchas mesas alrededor, calefacción y un servicio de comidas típicas del noroeste a precios populares: empanadas, locro y tamales.
      En términos coloquiales, hay que decir que Los Cumpas se pone muy bien. No tanto por esas condiciones materiales que enumeramos recién sino, sobre todo, por la cantidad de gente que anima la peña. Si bien la noche de nuestra visita era especial, por ser víspera de feriado, también era una noche muy fría, de esas que no invitan a salir y, sin embargo, estaba repleta de gente, sobre todo joven, de diferentes lugares del país, aunque con cierto predominio de los jujeños y los porteños. Casi todos, entusiastas bailarines de las chayas, los huaynos, los carnavalitos, las chacareras, las zambas y las cuecas que se escuchan. Otros géneros que suenan en La Peña de Los Cumpas son los bailecitos y los takiraris, estos últimos de origen boliviano.
      Además de las grabaciones que va administrando el DJ, Los Cumpas tiene siempre mucha música en vivo. El sábado, por ejemplo, actuaron el grupo Che Mandinga, el cantante Daniel Cisneros, el grupo Chijra y Bruno Arias al frente del Bondi Cultural, un emprendimiento de cantautores emergentes de diferentes regiones del país que prefirieron juntarse para así sortear con más facilidad las trabas que impone el mercado de la música. Todos esos intérpretes son oriundos de diferentes localidades jujeñas e interpretaron música típica de la provincia.
      Nelson Barco, uno de los 25 organizadores de Los Cumpas, nos contó que la peña tiene 7 años de edad y destacó el hecho de que consiguen una convocatoria tan fuerte de público sin hacer publicidad, ni volantes, ni buscando notas en los medios. Básicamente, según Nelson, la gente va llegando gracias al boca en boca y a la difusión de cada baile que hacen por mail.
      Se mostró además muy orgulloso por armar un evento cultural que va más allá de lo recreativo. Porque además de cultivarse allí danzas autóctonas y escucharse música también autóctona, se evocan fechas significativas para la provincia, como el Día de la Pachamama o el aniversario del Éxodo Jujeño, del que el año próximo se cumplirán 200 años. También se promueve el turismo, según cuenta Barco, porque es mucha la gente que se interesa por visitar la provincia luego de ir a la peña. Los organizadores buscan despertar ese interés de una manera explícita al proyectar videos promocionales de lugares turísticos de Jujuy. A propósito, detrás del escenario, está funcionando permanentemente una pantalla de video de muy buena resolución, no sólo con videos de promoción turística, sino también con video-clips de música andina mientras la gente va llegando y, mientras suenan los grupos en vivo, con imágenes afines a la música que se escucha.
      El único gran inconveniente de esta peña es la acústica, muy difícil por la altura del techo. Buena parte del sonido de los parlantes se pierde por el aire y rebota como generando reverberación.
      La próxima peña Los Cumpas se va hacer el sábado 17-9, en Solís 485, de la Ciudad de Buenos Aires, con otros cuatro grupos de música en vivo. La puerta se abre a las 21 y conviene llegar cerca de esa hora para conseguir asiento, aunque la gente se larga a bailar recién a eso de las 22:30. El baile se prolonga hasta las 5 de la madrugada. La entrada cuesta $30.

El humahuaqueño (carnavalito de Edmundo Zaldívar) por Los Chaskis
La vi por vez primera (bailecito de Justiniano Torres Aparicio) por Bruno Arias
El cambá (takirari de Gerardo Rojas) por Jaime Torres. 


Libreto del programa n° 9 de Melografías, emitido el 23-8-2011 por Radio Semilla, FM 106,7 MHz de la ciudad de Buenos Aires.

Programa 8 (16-8-11)

1ª parte
00' 00'' Entrevista con Hernán "Cucuza" Castiello
1h 06' 44'' La escuela primaria
1h 19' 37'' Los colores primarios


 http://www.ustream.tv/recorded/16691334


2ª parte 
00' 00'' Misteriosa Buenos Aires
15' 10'' Puente Celeste
32' 22'' Viento del Plata (obra de danza de la compañía de tango del IUNA)
48' 42 '' Agenda de recomendaciones
1h 19' 37'' Despedida con Oscar Peterson


Programa emitido el 16-8-11 por Radio Semilla, emisora comunitaria de la ciudad de Buenos Aires, Argentina, que emite por el 106,5 MHz de FM y por http://www.radiosemilla.com.ar/


Imágenes: arriba, "Cucuza" Castiello, el cantor de botines llevar; abajo, los integrantes de Puente Celeste en pleno juego.

Publicado el 18-8-2011.

Agenda de recomendaciones (17-8-11)


Mié. 17-8, 17 hs.
34 Puñaladas
Pionero de la revitalización del formato de cantor con guitarras, este quinteto tanguero se distingue por la coherencia de su repertorio, el vuelo de los arreglos y, últimamente, por la generación de obra propia. Luego de cuatro discos, los 34 Puñaladas presentan un CD con rarezas grabadas en ámbitos informales.
en el Centro Municipal de Exposiciones
Av. Figueroa Alcorta y Pueyrredón, CABA
Gratis

Mié. 17-8, 20 hs.
Anoche
Tres hombres y tres mujeres se relacionan de diferentes maneras durante una noche de milonga. El planteo, simple, da lugar a situaciones románticas, tristes o humorísticas, en la deliciosa obra de danza dirigida por Laura Falcoff y Camila Villamil.
en el Centro Municipal de Exposiciones
Av. Figueroa Alcorta y Pueyrredón, CABA
Gratis

Jue. 18-8, 20:30 hs.
Juanjo Domínguez
"Un capo de la guitarra criolla". Así podría ser definido, en lenguaje coloquial, este talentosos artista que se mueve con comodidad tanto en el folclore como en el tango. En este concierto lo acompañará la cantante Majo Lanzón.
en la Sala Hugo del Carril
Rawson 42, CABA
Entrada: $2

Jue. 18-8, 21:30 hs.
Facundo Ramírez
Pianista y compositor, el hijo de Ariel Ramírez es un artista versátil, capaz de recrear piezas archiconocidas gracias a su poderosa sensibilidad. En este show presentará la reedición de su primer disco, titulado Ramírez por Ramírez, en el que interpreta obras de su padre.
en Clásica y Moderna
Callao 966, CABA

Vie. 19-8, 18:30 hs.
Malambit
Así se llama la peña experimental de Tecnópolis, la muestra de ciencia y tecnología organizada por el Estado nacional. Actuarán Tremor, Chancha vía, la coplera Miriam García, Metabombo, Hip hop malambo, Paula Duró y los B-boys. Además habrá disc-jockeys y video-jockeys.
en Tecnópolis
Colectora de Av. Gral. Paz entre Av. Balbín y Av. de los Constituyentes
Villa Martelli (Prov. de Buenos Aires)
Gratis

Vie. 19-8, 20:30 hs.
Viento del Plata
El coreógrafo Leonardo Cuello vuelve a cautivar con ideas originales, esta vez dirigiendo la compañía de tango del IUNA, donde dicta clases desde hace varios años. También vuelve a usar el formato de obras breves, dentro del cual se sumará para este ciclo una quinta a las cuatro que se venían ofreciendo bajo el mismo título.
en la Sala Hugo del Carril
Rawson 42, CABA
Entrada: $2 (se entregan a partir del martes a las 12)

Vie. 19-8, 23:30 hs.
Chakatá
La compañía integrada por las bailarinas Rosario Ruete, Luciana Castro Sampayo, Bárbara Gurevich y Micaela Pierani Méndez, organiza una vez por mes una sesión de improvisación de tap con música en vivo y artistas invitados. En esta edición, los zapateos del tap se combinarán con otros del folclore argentino.
en La Huella
Bulnes 892, CABA
Entrada: $25

Sáb. 20-8, 15 hs.
Música para chicos
Leo García, Karamelo Santo, Mariana Cincunegui y Babel Orkesta harán música infantil en un evento especial del canal infantil PakaPaka. De los artistas enumerados, sólo Cincunegui se dedica de común a trabajar para los chicos, por lo que cabe esperar resultados inéditos.
en Tecnópolis
Colectora de Av. Gral. Paz entre Av. Balbín y Av. de los Constituyentes
Villa Martelli (Prov. de Buenos Aires)
Gratis

Sáb. 20-8, 21 hs.
Fulanas Trío
Cantantes y algunas de ellas multiinstrumentistas, las integrantes de este trío devenido cuarteto demuestran un exquisito gusto al versionar piezas no muy conocidas del folclore argentino y latinoamericano. Virtudes que también pueden apreciarse en dos CDs editados en forma independiente.
en Mil9once Bar
12 y 71, La Plata (prov. de Buenos Aires)

Sáb. 20-8, 22 hs.
El Arranque y Leo Maslíah
La orquesta típica y el músico uruguayo se cruzarán a instancias del Festival de Tango de Buenos Aires en un concierto especial en el que interpretarán obras que combinan el tango con otros géneros.  
en el Centro Municipal de Exposiciones
Av. Figueroa Alcorta y Pueyrredón, CABA
Gratis

Sáb. 20-8, 22:30 hs.
Fiesta de rock and roll
Una inmejorable oportunidad para moverse al ritmo del rock primigenio. Así resulta cada encuentro que organiza Elvis Villapol, bailarín y docente especializado en esa danza que sacudió al mundo a fines de los ’50. Habrá sorteos y, a las 3, chocolate caliente para reponer energías.
en el Salón Bomberos
Av. Maipú 1669, 1er. piso (Vicente López, prov. de Buenos Aires)
Entradas: $30 (anticipadas, $25)

Dom. 21-8, 18 hs.
Milonga de Apertura del Mundial
El Campeonato Mundial de Tango quedará inaugurado con una gran milonga en la sede principal del evento organizado por el Gobierno de la Ciudad. Actuarán la Orquesta Típica Criolla y DJs y habrá proyecciones y exhibiciones de baile a cargo de profesionales.
en el Centro Municipal de Exposiciones
Av. Figueroa Alcorta y Pueyrredón, CABA
Gratis

Dom. 21-8, 18 hs.
Bajofondo
El grupo de música electrónica liderado por Gustavo Santaolalla hará vibrar a la multitud con su poderoso cruce de instrumentos con computadoras en la fiesta de cierre de Tecnópolis. Luego del concierto, un remixado promete perpetuar por un buen rato los sonidos producidos en vivo. Más información sobre Tecnópolis en www.tecnopolis.ar.
en Tecnópolis
Colectora de Av. Gral. Paz entre Av. Balbín y Av. de los Constituyentes
Villa Martelli (Prov. de Buenos Aires)
Gratis

Dom. 21-8, 20 hs.
Tango Big Band con D’Coté
El género típico porteño adquiere un formato jazzero en esta producción especial del Festival de Tango de Buenos Aires que tendrá al cuarteto D’Coté como principal protagonista. D’Coté es un cuarteto dedicado a interpretar tango con instrumentos de viento, principalmente con saxos.
en el Centro Municipal de Exposiciones
Av. Figueroa Alcorta y Pueyrredón, CABA
Gratis

Mar. 23-8, 19 hs.
Nuevos tangos
¿Hay tangos nuevos? Una posible respuesta a ese interrogante es la producción especial del Festival de Tango de Buenos Aires que presentará piezas de Juan Pablo Serén, Alejandro Guyot y Juan Subirá, interpretadas por algunos de los mejores cantores del momento, acompañados una orquesta típica dirigida por Julián Peralta. El resto de la programación del Festival está disponible en www.tangobuenosaires.gob.ar.
en el Centro Municipal de Exposiciones
Av. Figueroa Alcorta y Pueyrredón, CABA
Gratis

Mar. 23-8, 20 hs.
Por los paisajes de Argentina y Latinoamérica
Así se titula el cuarto de los nueve conciertos comentados organizados por el Collegium Musicum en el que se ofrecerá un panorama de las músicas folclóricas del subcontinente. Los siguientes martes, hasta el 27-9, el ciclo irá cubriendo diferentes géneros y asuntos relacionados con la música.
en el Museo Enrique Larreta
Juramento 2291, CABA
Gratis


En la foto: el elenco de Anoche, versión 2008.

Publicado el 17-8-2011.